2021年4月29日下午一点三十分，由我院音乐学系主办的“新文科视域下的艺术史研究：音乐学与美术史论硕士研究生交流论坛”在我院举行。本次交流论坛是沈阳音乐学院音乐学系2021年春季艺术实践系列活动之一，由系主任董蓉教授、鲁迅美术学院研究生院副院长李林教授分别担任两场专题的学术主持，特约嘉宾为我院研究生部主任王硕、副主任莫正刚。学报编辑部主任姜楠、音乐学系书记于佳鑫及全体教师、音乐学理论硕士研究生、艺术史论本科生，鲁迅美术学院人文学院张磊、王红副教授，以及美术学、艺术学理论硕士研究生代表参加了此次论坛。
在本次交流论坛前一天，音乐学系党员师生走进鲁迅美术学院参观“鲁艺在东北”精品文献展，使得师生在交流论坛之前对两校历史渊源和学科历史交融有了直观的感受。
在开幕式上，董蓉首先为本次交流论坛致欢迎词，王硕、莫正刚、李林分别就两校硕士研究生培养问题发表讲话。论坛分为上下两场，即专题一“两种研究视角中的‘鲁艺’ ”与专题二“视觉与听觉艺术的互动”，来自两所学校共九名硕士研究生进行了专题发言。
第一场专题“两种研究视角中的‘鲁艺’”，王新颖、吕品、易一、陈维双四位同学依次发言，她们结合自身专业背景，围绕鲁艺文化和其精神内涵展开，呈现了两种专业视角间的差异性和同一性。
对谈与自由研讨环节中，王红认为举办此次论坛，共同探讨鲁艺精神的传承卓有意义；音乐学系副主任马颖认为，从前鲁艺艺术工作者常为全方面人才，如今则是术业有专攻，应尝试打破学术壁垒，此次交流即是一个良好开端。张磊追溯了两院同根同源的历史，认为门类下的两门学科界限越发明显，而今天能够复归的原因是艺术形式有了更多元的变化，研究过去是为了给今天更多的启示，很多的艺术形式在今天又重新有了联接，这是一种特别好的状态。李林指出，在当今时代，割裂的门类艺术已不再是趋势，应在原有的门类艺术上打破既有观念，使理论研究跟上实践发展。音乐学系副主任张诗扬认为，延安鲁艺时期音乐和绘画在审美上是具有共性的，此外艺术传播过程中这二者也应该具有共性。
第二场专题为“视觉与听觉艺术的互动”，马宁、陈嘉扬、刘晓玉、杨峥嵘、于大海五位同学从自身专业研究出发，聚焦专业研究成果，延伸讨论专业规则及文化内涵。董蓉依次针对每位同学的发言，提出了自己对视觉塑型艺术与声音艺术交融的两种可能性、音乐话语体系的独特叙事性等问题的看法并进行了专业点评。
讨论环节，音乐学系方伟老师、商树利教授依次发言。随着同学们的踊跃提问和老师们的睿智回答，现场讨论逐渐升温。问题涉及：门类史和艺术史传统关系，艺术和技术的个性和共性，艺术形式的多元化，艺术后现代性中的“去中心化”概念、解构主义相关概念以及综合性艺术问题。其后，董蓉、王硕、李林就学科交融问题、未来两校合作方式进行交流沟通。最后，论坛在大家热烈的掌声中结束。
在此次交流论坛的两场专题中，两所学校的硕士研究生发言各有特色，呈现出多元视野：有对著名音乐家和美术家的个案研究，充分体现了原有学科特点；有综述性研究体现了学科本位；还有涉及音乐和美术的比较研究。会场气氛活跃，与会师生各抒己见，就鲁艺文化、研究生教育教学、音乐与美术艺术研究特点与跨学科交流、艺术理论创新人才培养及未来两校合作的设想等问题展开热烈讨论，这必将对增进两所学校间的学术交流与合作起到积极的推动作用。
文字/音乐学系 易一 摄影/音乐学系 王博丰