民族声乐如何解决演唱能力、耐力和演唱寿命的问题，一直是多年来声乐教育家、演唱家，甚至是作曲家、理论家不断探寻、研究、分析、解决和追求的问题。刘辉教授根据多年教学、演唱实践的经验，总结提出了“24字诀”和“新24字诀”。
近期，《歌唱艺术》杂志刊载了刘辉教授撰写的文章《歌唱中声字关系之思辨——中国民族声乐演唱教学声、字关系新24字诀》，广受关注和赞誉。为了让大家更好地了解“24字诀”与“新24字诀”的要义与内容，现将刘辉教授2011年发表在《乐府新声》杂志第4期的文章《歌唱中声字关系之思辨——中国民族声乐演唱教学声、字关系24字诀》在此登载，以方便读者阅读，
同时附上刘辉教授演唱的《春风不解家乡情》。
歌唱中声字关系之思辨
——中国民族声乐演唱教学声、字关系 24 字诀
刘辉
时代对艺术的要求是无止境的，任何一种艺术形式的发展、演变与提高都离不开时代对社会和人类发展的需求。民族声乐从诞生之日起就始终把时代的要求和大众的需求放在第一位，始终引领着先进文化、艺术潮流与歌唱审美的发展方向。抗战时期、解放战争时期、社会主义建设时期如此，改革开放30年来亦是如此，在新的历史时期，全球一体化、文化多元化、信息社会高速发展，对民族声乐提出了新的要求。民族声乐今后的创作、演唱、教育教学、理论研究水平的提高与发展是人类文明、社会进步和时代发展的必然要求，更是民族声乐自身发展的内在要求。这就对民族声乐的人才培养目标、人才培养标准、教学研究、理论研究、教材研究、教学方法、教学手段都提出了新的课题。特别是近些年民族声乐作品的深刻思想性、文化内涵、艺术深度，较强的张力、较长的篇幅和较宽的音域，对演唱者来说都必须具有一定的歌唱技术技巧和很强的演唱能力。我国各个历史时期的声乐理论对于演唱的呼吸、咬字、音域、音色、润腔、风格等方面都有科学合理的总结。这些理论是民族声乐的财富，我们要深入地学习、继承和研究，并在其基础之上丰富、提高和发展，以使民族声乐的理论更完善。
歌唱，是人类抒发情感，传递信息中最亲切、最直接的音乐表演形式。歌唱与讲话、播音、朗诵等语言艺术不同之处在于，歌唱富于旋律性，音域宽广，有些乐句和乐段音域横跨十几度，甚至达到两个八度以上，作品风格多样，特点鲜明，发声方法复杂，表现手段多样。而讲话、播音、道白、朗诵等语言艺术形式，只有四度或者最多不超过八度的音域，因此要求歌唱者必须学习科学合理的歌唱方法，具备宽广自如的音域，灵、巧、俏的唱字，清、纯、美的音色，灵活多样的音乐表现手段，只有这样才能达到歌唱的目的。
中国的各历史时期的唱论，对于演唱方面都有着精辟的理论总结和著述，尤其是对“字”和“声”的关系问题论述的较多。传统的“以字带声”理论，最早见诸于南宋张炎的《词源》，文中说到：“腔平字侧莫参商，先须道字后还腔。”后经不断丰富，成为传统声乐演唱的重要理论之一。“以字带声”要求演唱者首先唱出声母，然后带出韵母，字音的头、腹、尾都要求唱的很清楚、各占有一定时值。笔者发现朗诵、说唱和演唱中低音区、风格较强的作品时，这种唱法非常行之有效，能够表现出作品应有的效果，可以达到“字正腔圆”的目的。随着时代的发展，声乐作品的演唱幅度不断提高，歌唱的音域不断拓宽，演唱的难度不断加大，对歌唱提出了新的技术要求，尤其是演唱音域的拓展、声区统一的问题必须解决，这就要求我们在传统的“以字带声”歌唱技术技巧之上进行发展和创新，丰富“以字带声”的理论，以适应今天具有高难度、风格多变的各类演唱作品的需要。
笔者通过自己 30 多年的学习、演唱和近 30 年的教学实践，越来越深切地认识到继承、借鉴、发展、提高是民族声乐永远的命题；有深度、有创新、有前瞻性思考的理论研究是民族声乐发展和提高的重要支撑；有理性、有系统、科学合理的教学方法、教学手段，是培养民族声乐教学、理论、演唱人才的主要环节，缺一不可。
那么在教学上，如何能使演唱者掌握演唱高难作品的能力呢？笔者通过学习传统声乐理论、借鉴其它演唱形式经验，在教学研究和演唱实践中，逐步摸索出“先腔后字，以腔带字，先声后字，以声带字，声韵同出，腔圆字正”的教学手段、歌唱方法。经过实践证明，其应用在课堂教学上学生容易掌握，行之有效、简便易行、效果明显、适用性强，对于解决音域、音色、音量、歌唱的能力、声音的耐力和完整的歌唱都起着重要的作用。
“先腔后字，以腔带字”，首先要把歌唱者的共鸣腔体打开、做腔。第一是演唱者的姿态要正确，这一点是最基本、最容易做的动作。如果演唱者的基本姿态做不对的话，腔体将无法打开，气息将无法吸下来，歌唱的各个器官或处在紧张的状态或处在不协调的状态，致使局部官能用力、气息吸不下来，腔体隔断，不能形成统一的共鸣。而正确的歌唱姿态是歌唱者要有一种向上的延伸感，头顶、颈椎、腰椎呈一条直线，双眼平视，下巴微收，不塌胸，不扣肩，不伸头，不腆肚，两腿呈松弛状态，双脚自然站位，保证歌唱姿态，使上下腔体贯通。第二是要有正确的吸气方法。在保持歌唱姿态的基础上，用打哈欠、兴奋、微笑的动作吸气，保持吸气状态立即歌唱。通过吸气，将歌唱者的腔体完全打开，将气息吸到腹部丹田处，马上唱字。歌唱者要将头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔、腹腔等腔体完全打开（甚至将歌者身体之外的琴房、排练厅、演奏厅、音乐厅当作自己的腔体，用来共鸣发声）。当腔体打开，保持最佳状态之后，把字咬在腔体里，也就是将成字点根据不同风格的作品要求，安放腔体里的不同部位，和成声点要统一起来，这就是“以腔带字”的过程。这样既可以达到声音圆润通畅，气息舒展，喉头下降稳定，软腭上抬，声音清楚的效果，同时又避免了气浅、抬胸、锁喉、下巴僵、脖子硬、软腭塌、声音卡、挤、白，音量小、音域窄、音色嘶哑沙等等问题。
“先声后字，以声带字”是在“先腔后字，以腔带字”的基础之上，把诗词歌赋的顶针格和鱼咬尾的方式借用到歌唱方法中来，也就是后字顶前字、后字头咬前字尾的唱字方法，来保持歌唱腔体和正确的歌唱姿态不因字韵、开口音闭口音、宽音窄音和音高的变化而改变。这是保证唱好高音和完整完成一首作品的演唱方法。
“声韵同出，腔圆字正”。“声韵同出”顾名思义就是字的声母和韵母在吸开的腔体里的成声点和成字点上同时发出。“腔圆字正”就是把字穿在声韵同出的一条声线上。声音是一条线，每个字都是这条线上的圆润的珍珠。这样可以使不同母音、宽窄不一的字统一到声音上，达到“腔圆字正”的效果。如果声韵同出做的好，做得合理，符合人体发声的物理规律，就能够充分地发挥人体歌唱器官的潜能，从而达到最佳的歌唱效果和完成各类不同风格、不同内容的高难作品。
歌唱艺术是人们抒发情感、传递信息、表达思想，涌动在人们内心的与生俱来的一种本能。歌唱方法既要符合人体生理的自然规律，又不能违反发声的自然物理现象。科学合理的、具有一定歌唱技术技巧的方法一定是建立在此基础之上的，一切违反这个自然基础的歌唱方法和手段都会走向反面。笔者多年研究总结出的“先腔后字，以腔带字，先声后字，以声带字，声韵同出，腔圆字正”的方法旨在丰富和提高民族声乐发展过程中的教学方法和歌唱水平，同时也是集合了几代民族声乐教育家、歌唱家在教学、理论研究和演唱实践中的智慧。近年来笔者在上海音乐学院和中国音乐学院讲学时，首次将这一理论运用到公开授课中去，很多专家学者和同行建议笔者把这一观点形成文字，公开发表，会有助于这一理论的不断完善。本文对这一提法在理论上的阐释还不够深入，今后笔者将继续以此为课题，不断深入的研究，也诚望各位教育家、演唱家、理论家提出宝贵意见，以使这一理论更加成熟，更加完善，使民族声乐的演唱方法更加科学有效，演唱手段更加丰富，表现作品内容更加深刻，以达到服务社会、服务人民、引领先进文化的目的。（完）